En el Centro Cultural Lucy Tejada, de la secretaria de cultura de Pereira, al llegar al lobby, nos encontramos con mucha gente, que tiene diferentes actividades, entre ellas las artes visuales que practican ahí, con la conducción de maestros muy profesionales en distintas técnicas y miradas, bajo la tutela de Andrés Zuluaga Cardona, Lic. en artes visuales de la UTP y coordinador general del área, un experto en estas lides, circulando contenidos para ser multiplicados por los talleristas, atendiendo una población de 1642 beneficiados en esta área. 672 estudiantes en el edificio en mención, 478 en las distintas comunas y 492 en veredas de la Perla del Otún. Este proceso general de escuela, capitaneado por el doctor Efraín Zapata, un hombre de la visión puesta en el horizonte, por su experiencia, que le han dado los años de práctica en estos procesos, que no son nuevos para él, sino, un objetivo para fortalecer esta política pública de cultura.
El trabajo que brinda este espacio, con los contenidos de las estéticas modernas y contemporáneas de largo aliento, sirven para encumbrar el hálito de los estudiantes y mejorar la calidad de vida de los practicantes; esto hace del arte en todas sus dimensiones, una labor que cala en las emociones y sentimientos con creatividad, en una ciudad que lo requiere, para coadyuvar a atenuar la violencia y promueve la tolerancia ciudadana, como también, moldear una cantera en el arte, como circuito que empodere a la niñez y la juventud con mejores resultados ciudadanos, esto también acompaña a los adultos con procesos generadores de vida, y, a los estudiantes con otras capacidades, a desarrollar una contemplación amplia de la ciudad que habitamos.
Esta política de escuela en artes, no solo es un propósito de la nueva administración, sino que se ha planteado una articulación con la educación en todos sus niveles, para fusionar proyectos que fortalezcan sinergias ciudadanas, y asimismo una circulación de contenidos y aprendizajes, esto, promueve y ensancha los réditos económicos en la población, creando nuevas cadenas de valor, que beneficia las economías pequeñas y los nuevos emprendimientos a fines a estas acciones culturales. Un punto muy alto, pero no imposible, para generar una ciudad más espléndida y perceptiva a los acontecimientos diarios de este territorio.
Elliot W. Eisner “El arte y la creación con la mente”, en contexto con la escuela en el arte y, el arte en la escuela. Dice “El arte y la creación de la mente examina cómo contribuyen las artes al desarrollo de la percepción en nuestras escuelas. Los puntos de vista tradicionales sobre la cognición, y sus implicaciones en cuanto a los objetivos y los contenidos educativos, han situado la enseñanza de las artes en una posición marginal. Las escuelas consideran que, por lo menos en parte, su misión es fomentar el desarrollo del intelecto. Las materias «duras» como las matemáticas y las ciencias se consideran recursos básicos para este desarrollo y los procesos de lectura, escritura y cálculo se consideran los medios más idóneos para cultivar la mente. Hoy queremos, sobre todo en los Estados Unidos, un currículo duro y riguroso que exija pensar a los estudiantes y cuyos efectos se manifiesten en unas calificaciones más altas. Como mucho, las artes se tienen por un componente secundario de este proyecto. Aunque en las escuelas estadounidenses las artes se encuentran teóricamente entre las llamadas materias básicas, y aunque los distritos escolares e incluso el gobierno federal así las identifican, existe una gran ambivalencia en relación con su lugar en el currículo. Nadie quiere ser tenido por un ignorante, pero al mismo tiempo se ofrecen los lugares de privilegio a otras materias.”
Es por ello que en los países Latinoamericanos, vienen en un replanteamiento de metodologías pedagógicas y didácticas con un giro transformador, un cambio de valores educativos, con varias dificultades pero que, los artistas y las escuelas que imparten conocimientos en estas áreas, vienen avanzando en la innovación de las expresiones, las nuevas formas de crear y pensar, donde las acciones estéticas, migren de lo individual a lo colectivo, de circuitos alternos a consecutivos, que fortalezcan y vigoricen el estado del ser humano sensible olvidado y rezagado, que los recorridos de ciudad se vuelvan un territorio cultural, un patrimonio cultural. Estos componentes formativos y artísticos que cuestionan, denuncian y educan, le ponen color a la vida.
La razón de ser del arte, es el pensamiento filosófico y literario en imágenes, es su forma natural, y, gracias a esto, el mundo se ha trasformado; esto se ha visto reflejado en los cambios de algunos países del sur de la región americana, y, lo más cercano y parecido a lo escrito anteriormente, es la ciudad de los atardeceres y arcoíris, Pereira. Lo anterior se viene consolidando y poniendo en la práctica, con la verdad y por supuesto, con la demostración que somos arte y respiramos arte.
Miremos estos cuestionamientos por medio de realidades en concreto, es por esto, que los esperamos el próximo lunes 2 de diciembre a partir de las 5:00 pm a la inauguración de la exposición de escuela, para que se desplacen por este contenedor de arte, Centro Cultural Lucy Tejada, y, hasta el 15 del mismo mes, con entrada libre, tengamos la oportunidad de contemplar los trabajos realizados por los estudiantes de la escuela en artes visuales periodo 2024. Estarán presentes exhibidas extraordinarias obras de todos los matices técnicos, procesos creativos, investigaciones, con un montaje sui generis, que llenarán nuestros corazones, de buenas razones para entender, el papel sustantivo del arte en la mente y en la sociedad.
¡No se la pueden perder!
Escribe: JAMES LLANOS GÓMEZ*
*Pintor, artista plástico y uno de los artistas más relevantes a nivel nacional. Curador de la Sala "Carlos Drews Castro".
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