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Arcón Cultural

Godard, el hombre detrás de la lente


Jean-Luc Godard fue un director y guionista francés de ascendencia suiza. Nació el 3 de diciembre del año 1930 en la ciudad de París y en el seno de una familia acomodada, siendo su padre el médico Paul Godard.


Su madre, Odile Monod, era miembro de una familia de banqueros. Uno de sus antepasados fue el teólogo del siglo XIX Adolphe Monod.


En tiempos de la Segunda Guerra Mundial su familia se trasladó a Suiza, país en el que Godard vivió parte de su juventud y adquirió la doble nacionalidad.


A finales de los años 40 volvió a Francia para intentar cursar estudios universitarios.



Pasó breve tiempo en la Sorbona matriculado en Antropología, carrera que abandonó pronto para volcarse en su pasión cinéfila y en la redacción de artículos y críticas sobre películas en diversas publicaciones, como Gazette Du Cinéma, Arts, y la influyente revista Cahiers Du Cinéma, creada por uno de sus maestros teóricos: André Bazin.

Junto a la actríz y directora
Agnes Varda (1928 - 2019) en la
ciudad de Cannes, Francia

Godard y otros críticos de Cahiers Du Cinéma, como François Truffaut, Claude Chabrol o Eric Rohmer, se convirtieron en cineastas en la parte final de los años 50 configurando la nouvelle vague, importante corriente cinematográfica basada en la teoría del autor derivada del “caméra-stylo” de Alexandre Astruc, las localizaciones naturales, la improvisación y, entre otros rasgos característicos, la libertad en la expresión espacio-tiempo.


Después de filmar varios cortos, Jean-Luc Godard debutó como director de largometrajes con “Al Final De La Escapada” (1960), un film dedicado a la productora estadounidense Monogram Pictures que está protagonizado por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, co-escrito por François Truffaut y cuenta con la dirección artística de Claude Chabrol.



Este arranque de Godard es uno de los títulos más significativos dentro de la nueva ola francesa que tanto influyó en el cine posterior a su aparición.


Desde la izquierda, Claude Berri (1934 - 2009), Jean-Luc Godard, François Truffaut (1932 - 1984), Roman Polanski y Louis Malle (1932 - 1995) -de pie-,
en el festival de Cannes de 1968.

La década de los años 60 es la época clave y más importante en la filmografía de Godard. Además de “Al Final De La Escapada”, el prolífico director parisino estrenó títulos como:


“Una Mujer Es Una Mujer” (1961) “Vivir Su Vida” (1962) “El Soldadito” (1963) “Los Carabineros” (1963) “El Desprecio” (1963) “Banda Aparte” (1964) “Lemmy Contra Alphaville” (1965) “Pierrot, El Loco” (1965) “Masculino-Femenino” (1966)


“Dos O Tres Cosas Que Yo Sé De Ella” (1967) “La Chinoise” (1967) “Week End” (1967) El documental sobre los Rolling Stones “Sympathy For The Devil” (1968) O “Le Gai Savior” (1969)

También Godard participó en este período en varias películas de episodios, como:

“Ro.Go.Pa.G.” (1963)


“Las Más Famosas Estafas Del Mundo” (1964) “París Visto Por…” (1965) “El Oficio Más Viejo Del Mundo” (1967) “Amor y Rabia” (1969)

En plena edición del
material filmográfico.

Algunas de sus películas más logradas están protagonizadas por Anna Karina, modelo y actriz danesa con la que Godard se casó en el año 1961.


Entre ellas, la comedia romántica y musical “Una Mujer Es Una Mujer” (1961), la historia sobre prostitución “Vivir Su Vida” (1962), “Banda Aparte” (1964), la cinta de carretera “Pierrot El Loco” (1965) o la mezcla entre cine negro y ciencia-ficción de “Lemmy Contra Alphaville” (1965).


En el año 1967 el matrimonio entre Anna Karina y Jean-Luc Godard se rompió.


El mismo año el director se casó con la actriz Anne Wiazemsky, con quien permaneció hasta 1979. Wiazemsky murió en el año 2017.


Su tercera pareja estable fue Anne-Marie Miéville, suiza que co-dirigió varias películas con su marido desde la parte final de los años 70.


Su primera esposa, quien también fue actriz y cantante, Anne Wiazemsky (1947 - 2017).

A partir de los años 70 la producción de Godard resultó muy irregular y menor en comparación con sus títulos previos.


A diferencia de su colega Truffaut, que nunca permitió que la política condicionara su cine y su forma de ver la vida (“eso de izquierda y derecha es maniqueísmo, una manera de simplificar la realidad”, manifestó el autor de “Los Cuatrocientos Golpes”), Jean-Luc Godard politizó sus películas desde los tiempos revolucionarios de 1968, año en el que creó el Dziga Vertov Group, conjunto de cineastas atraídos por las ideologías marxista y maoísta que incluía, entre otros, a Jean-Pierre Gorin.


El proyecto duró poco, siendo “Todo Va Bien” (1972), film con Jane Fonda, una de sus últimas manifestaciones.


“Salve Quien Pueda La Vida” (1980) “Pasión” (1982) “Nombre: Carmen” (1983) “Yo Te Saludo, María” (1985) “For Ever Mozart” (1996)…


Por una u otra causa, fueron las cintas más resonantes de Godard en las siguientes décadas.



Algunas de sus últimas películas de ficción fueron:

“Elogio Del Amor” (2001) “Nuestra Música” (2004) “Film Socialisme” (2010) “Adiós Al Lenguaje” (2014) “Ponts De Sarajevo” (2014)…


Una de las últimas fotografías del genial realizador.

Su último estreno como largometraje fue el documental “El Libro De Imágenes” (2018). Jean-Luc Godard fue galardonado con un Premio Oscar honorífico al conjunto de su carrera en el año 2010.



El último superviviente de la 'nouvelle vague', la ola de cineastas de los años 60, falleció en París el 13 de septiembre del año 2022 a los 91 años de edad. No tuvo hijos.


Días antes había acudido a la asistencia jurídica en Suiza, a solicitar para la muerte voluntaria tras ser diagnosticado con múltiples patologías incapacitantes, según los términos del informe médico", aseguró una fuente cercana.



Fuente: ALOHA CRITICÓN / ¡HOLA!

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