Es escritora, artesana del arte pictórico, periodista y docente en el área de Ciencias de la Comunicación en escuelas secundarias. Nació en 1968 en Buenos Aires.
Ha escrito en varios periódicos, gráficos y digitales. Paralelamente ha participado en la muestra “Nosotras Producimos Comunicación Feminista” y se ha desempeñado como humorista gráfica en ANCCOM, Agencia de Noticias de Ciencias de Comunicación de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde cursa la Licenciatura y el Profesorado en Ciencias de la Comunicación.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Lanús y en talleres de Extensión Universitaria de la Universidad de Lomas de Zamora. También es profesora de danzas, dicta talleres de cuento, de arte y es docente en la escuela media.
Expuso cuadros en varios lugares, entre ellos en ArtAca y la Feria del Libro de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. También publicó material en diversos sitios.
1- Contame un poco sobre tu infancia y contexto, ¿creciste en un ámbito familiar de arte o fue un proceso que se te generó internamente con los años?
El contexto familiar mío estaba ligado al séptimo arte, el cine, porque mamá trabajó en Artistas Argentinos Asociados. Era compañera de Héctor Olivera, el cineasta que hizo la película “La noche de los lápices” y “María Soledad” entre otras, por lo cual siendo estudiante de Cs de la Comunicación me dio una entrevista, él que no daba entrevistas. Esos años, muy ligados al ambiente del cine o sea yo de chica frecuentaba la casa de Zully Moreno., una artista que había trabajado en una película que se llamaba “Dios se lo pague”, casada con el cineasta Luis César Amadori. La incursión en el ámbito de las artes plásticas es algo hereditario mamá y mi abuelo paterno dibujaban muy bien pero de forma casera, no estudiaron nada como si lo hice yo. De niña recuerdo haber vivido en una calle de tierra y con el barro hacía esculturas que pintaba en témpera y barnizaba, luego las vendía a los vecinos y en muy temprana edad a los 9 años escribí mi primer cuento.
SEGMENTO DE ARTES PLÁSTICAS:
2- ¿Recordás en qué año fue tu primera exposición y cuál fue tu sensación?
Mi primera muestra fue en 1990, en un boliche cultural llamado “La Colorada” en Adrogué Pcia de Buenos Aires, me sentí muy a gusto o sea que ya hace muchos años que estoy en este ambiente.
3-¿Quiénes fueron tus influencias en el arte?
En el arte mis influencias fueron sin duda el arte Naíf, el paisajismo, el claroscuro, el arte urbano, Molina Campos, Berni, Picasso, Van Goth, Berni, Quinquela Martín, Frida Kalo, Andy Wharoll, etc.
4- ¿En qué técnicas te sentís más a gusto trabajando?
Me siento a gusto con el acrílico, el óleo y la técnica mixta pasando por distintas texturas: Tacurú, ferrite, enduido, telas, papel. También realizo arte digital en Photoshop
5- ¿Con qué frecuencia pintas?
Tengo periodos en los que pinto mucho y otros en los que escribo o sea no tengo una frecuencia sino cómo me surge la inspiración.
6- ¿Cuándo es tu próxima exposición?
Actualmente intervengo en una exposición virtual colectiva que se intitula; “Intervención” SEGMENTO DE LITERATURA:
1- ¿Quiénes son tus escritores favoritos?
Antonin Artaud, Baudelaire, Bukosky, me inspire un poco en Poe, Horacio Quiroga, leo de todo un poco el Caballero de la armadura oxidada me gustó mucho, es variado, Alejandra Pizarnick, Oliverio Girondo me inspiró mucho en el lado de la literatura erótica; por el lado de la filosofía Nietzsche.
2- ¿Por quienes te has sentido influenciada?
Me siento influenciada por los autores que nombre antes y también por Alfonsina Storni y Borges
3- ¿Cuál es tu género literario favorito?
El género literario que manejo por excelencia es la poesía aunque también escribo cuentos.
4-¿Cuál fue tu primer libro?
Mi primer libro es el que está próximo a salir a la venta por Amazon “Por unos centavos “que tomo por nombre un cuento que hace alusión a la Carta Orgánica de Ni Una Menos, es un cuento feminista que habla sobre los femicidios y salió por primera vez publicado en la muestra de Comunicación feminista de la UBA( Universidad de Bs As). Es una obra conceptualmente artística que abarca arte pictórico, fotos artísticas, poemas, cuentos, arte digital. Abarca varios periodos de mi vida. 5- ¿Cómo aparece la idea de hacer este libro? Contame ese proceso.
La idea surgió porque tenía mucho material de toda mi vida y la quise plasmar en un libro, es una antología.
6- ¿Cómo trabajaste la elección de los personajes?
Hay varios personajes en distintos cuentos, en las notas de la autora, se ve que tomo historias de terceros, experiencias propias, la construcción del personaje en base como es el hilo de la trama todo forma parte de la construcción del personaje. En El desenlace ( Que es una larga nota al pie al estilo de Nota al pie de Rodolfo Walsh) tomo como idea madre una entrevista de mi profesora de danza cuya hija sufrió un accidente. A veces tomo el torbellino de ideas o una idea inspiradora madre y a partir de ahí desarrollo el cuento, otras veces quise transmitir cosas como en Naomi o Rubén un encuentro de culturas sobre filosofía oriental y el Sartori.
7- ¿Qué te gustaría GENERAR en el lector al leerlo?
Me gusta impactar la lector, algunas transmiten conocimientos como el de filosofía oriental otros como Los hijos de Belcebú, que es una obra esotérica que transmite una enseñanza que manifiesta que hay que tomar precauciones con respecto a la gente que uno conoce en internet, que permite las dobles o múltiples identidades esto de mostrar una identidad que no es la propia. El cuento debido a ello tiene un desenlace fatídico.
8- ¿Proyectos próximos de un libro?
Proyectos un libro sobre poemas de amor y reflexiones metafísicas pero aún no tiene título.
De todo un poco*
Uno de los trabajos más relevantes de la artista es POR UNOS CENTAVOS Y OTROS CUENTOS / POEMAS, un libro sobre distintas temáticas: cuentos, poemas, arte digital, cuadros y montajes fotográficos. Abarca distintas etapas de la vida de la autora y expresa su multifacetismo.
Incluye narraciones sobre amor, locura y muerte, ciencias ocultas, erotismo, terror y femicidios, entre otras temáticas. Uno de los cuentos participó en la muestra “Nosotras producimos comunicación feminista”.
También tiene poemas sobre la poesía, el acto de escribir y crear, las amistades (tanto verdaderas como falsas), los hijos, la virtualidad, el deseo (tanto carnal como platónico), el erotismo, la temática BDSM, la profesión más antigua del mundo, el amor no correspondido, los desengaños, las grandes ciudades, el baile, la labor docente, la ciudad de Burzaco, Dios, la Argentina y las experiencias sensoriales, entre muchas otras cuestiones.
Termina con un guion sobre la locura.
*Fuente: BOOKSTORE
Entrevista y escribe: YANINA MARÍA CERIANI*
*Nacida en la ciudad de Rosario en 1971, Yanina estuvo ligada al arte desde niña debido a las influencias de un tío abuelo, pintor reconocido de la ciudad de Rosario, Osvaldo Traficante y a su hijo quien también la apadrina, Marcelo Traficante.
Yanina es autodidacta y ha dedicado su vida al arte en forma permanente.
Su capacidad de comunicación va pareja a la proyección y variedad de sus obras literarias como la poesía, el género de distopías, soliloquios, microficciones, etc.
Ha dado muestras de su versatilidad y su pasión por el arte desplegándola en varias expresiones artísticas como la pintura y la fotografía.
Actualmente dirige un taller literario para adultos llamado “Ronda de la palabra, los libros nos hacen libres” y difusión del arte por medio de programas radiales.
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