Makinti Napanangka nació hacia 1930. Fue un artista australiano indígena de habla Pintupi de la región del desierto occidental de Australia.
Ella fue referida póstumamente como Kumentje. [2] El término Kumentje se usó en lugar de su nombre personal, ya que es costumbre entre muchas comunidades indígenas no referirse a las personas fallecidas por sus nombres originales durante algún tiempo después de su muerte. [3] Vivió en las comunidades de Haasts Bluff , Papunya , y más tarde en Kintore , a unos 50 kilómetros (31 millas) al noreste del lago MacDonald, región donde nació, en la frontera del Territorio del Norte y Australia Occidental.
Napanangka comenzó a pintar arte contemporáneo indígena australiano en Kintore a mediados de la década de 1990, alentado por un proyecto de arte comunitario. El interés por su trabajo se desarrolló rápidamente y ahora está representada en las galerías de arte públicas australianas más importantes, incluida la Galería Nacional de Australia.
Finalista en el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger 2003 , Makinti ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2008. Su trabajo fue mostrado en la principal exhibición de arte indígena Papunya Tula: Génesis y Genio , en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
Trabajando en polímero sintético sobre lino o lienzo , las pinturas de Makinti toman principalmente como tema un sitio de roca, Lupul, y una historia indígena (o " soñando ") sobre dos hermanas, conocidas como Kungka Kutjarra . Fue miembro de la Cooperativa de Artistas de Papunya Tula , pero su trabajo ha sido descrito como más espontáneo que el de sus compañeros artistas de Papunya Tula.
Vida personal
Pintando en un taller.
El año de nacimiento de Makinti Napanangka es incierto, pero varias fuentes [4] [5] [6] indican que nació alrededor de 1930, aunque otras fuentes indican que pudo haber nacido ya en 1922 o tan tarde como 1932 [b] en un ubicación descrita por algunas fuentes como Lupul rockhole [9] [11] [14] pero por una obra de referencia importante como Mangarri. [8] Todas las fuentes coinciden en que ella proviene del área de Karrkurritinytja [c] o del lago MacDonald, [16] que se extiende a ambos lados de la frontera entre Australia Occidental y el Territorio del Norte , 50 kilómetros (31 millas) al suroeste de Kintore , y aproximadamente 500 kilómetros (310 millas) al oeste de Alice Springs.
Makinti era miembro del grupo de indígenas Pintupi , [17] que están asociados con las comunidades de Papunya, Kintore y Kiwirrkura . "Napanangka" es un nombre de piel , uno de los ocho utilizados para denotar los subgrupos en el sistema de parentesco Pintupi , no un apellido en el sentido utilizado por los europeos. [18] Por lo tanto, su nombre personal era "Makinti". La incertidumbre sobre la fecha y el lugar de nacimiento de Makinti surge del hecho de que los australianos indígenas a menudo estiman las fechas de nacimiento en comparación con otros eventos, especialmente para las personas nacidas antes del contacto con los australianos europeos.
Sin título (1996)
También pueden citar el lugar de nacimiento como el lugar donde la madre sintió que el feto se movía por primera vez, en lugar de donde tuvo lugar el nacimiento. [19] El primer contacto de Makinti con los blancos fue verlos montando camellos, cuando ella vivía en Lupul. [14] Formó parte de un gran grupo de personas que entraron en Haasts Bluff a principios de la década de 1940, junto con su esposo Nyukuti Tjupurrula [9] (hermano del artista Nosepeg Tjupurrula), [10] y su hijo Ginger Tjakamarra, nacido alrededor 1940. [8] En Haasts Bluff tuvieron un segundo hijo, Narrabri Narrapayi, en 1949. [8] La población se trasladó a Papunya a finales de la década de 1950, donde Makinti tuvo otro hijo, Jacqueline Daaru, en 1958.
Tuvo una hija, Winnie Bernadette, en 1961 en Alice Springs. [8] La familia se mudó a Kintore cuando se estableció a principios de la década de 1980, y en 1996 Kumentje estaba pintando allí para la Cooperativa de Artistas Papunya Tula . [16] Sus hijos Ginger, Narrabri y Jacqueline también se convirtieron en artistas, todos ellos pintando para Papunya Tula Artists. [8] Físicamente diminuto pero robusto y fuerte, [14] [20] Kumentje fue descrito como "un personaje encantador y irascible", con una sonrisa contagiosa. [14] Murió en Alice Springs el 9 de enero de 2011.
Carrera artística
"Lupulnga" (2002)
Los artistas del movimiento Papunya Tula estaban pintando en Haasts Bluff a fines de la década de 1970, pero la muerte de algunos de los principales pintores a principios de la década de 1980 condujo a un período de declive. [21]
En 1992, el Centro de Mujeres Ikuntji se abrió en Haasts Bluff y rápidamente se desarrolló un nuevo movimiento de pintura, apoyado por la coordinadora de arte fundadora Marina Strocchi , [22] que ayudó en el desarrollo de artistas tanto en Haasts Bluff como en Kintore. [7]
[11] Fue a través de esta iniciativa que Kumentje comenzó a pintar en 1994 para el Minyma Tjukurrpa ( Proyecto Kintore / Haasts Bluff) [23] y en 1997 su trabajo fue adquirido por las principales instituciones de colección. [24] Fue una de las "damas de Kintore" [8] que se unió a las generaciones anteriores de los famosos artistas de Papunya Tula, [25] y sus compañeros artistas se refirieron a ella como "número uno", de los que se la consideraba una líder. . [14] Pintó con la Cooperativa de Artistas Papunya Tula, de la que era accionista, desde 1996, junto a artistas como Ningura Napurrula . [16] [26] [27]
"Dos mujeres"
La única ruptura en su carrera fue en 1999, cuando se sometió a una operación de cataratas , [8] [d] un evento que sugirió el periodista Nicolas Rothwell estuvo asociado con un cambio distinto en su trabajo, incluido el uso cada vez mayor de líneas gruesas. [20] Johnson dijo que la operación resultó en "una colección de lienzos inundados de luz"; [8] La curadora de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Hetti Perkins, dijo que, después de su recuperación, "su trabajo mostró un vigor renovado". [28]
Las obras de Makinti fueron seleccionadas para colgar en cinco exposiciones consecutivas del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (NATSIAA), a partir de 1997. [11]
[16] En 2000, realizó su primera exposición individual y fue una de las artistas cuyas obras se incluyeron en la gran exposición Papunya Tula: Génesis y genio en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [8]
Al año siguiente, fue finalista en NATSIAA. [16] 2003 la vio nombrada por la revista Australian Art Collector como una de las 50 artistas más coleccionables del país, [29] una evaluación repetida por esa revista en 2004, [30] 2005, [31] y 2006. [32] También en 2003, estuvo entre los finalistas del Premio Clemenger de Arte Contemporáneo. [33]
La artista en un momento de expansión.
Para 2006, sus obras dominaban "el extremo superior del espectro de precios", aunque los valores de reventa de aquellos de sus obras no vendidos a través de artistas de Papunya Tula se consideraban precarios, debido a que tales obras eran de calidad variable. [14]
En agosto de 2008, Makinti ganó el NATSIAA de 40.000 dólares, [34] pero su edad y las circunstancias le impidieron aceptarlo en persona. [26] En octubre de 2008, fue una de varios artistas destacados cuyas obras aparecieron en una subasta de caridad para obtener fondos para la Escuela de Investigación en Salud Menzies en Darwin . Su pintura se vendió por 18.500 dólares australianos, una contribución significativa al cuarto de millón de dólares recaudado. [35] En 2009, volvió a ser finalista en NATSIAA, con una pintura sin título [36] y también fue finalista en el Premio Togart de Arte Contemporáneo el mismo año. [37]
En 2011 fue finalista en el 36º Premio de Arte Alice y en 2011 fue galardonada póstumamente como Miembro de la Orden de Australia , por "servicio a las artes como artista indígena contemporánea, a mujeres pintoras del Arte del Desierto Occidental. movimiento, ya la comunidad del Territorio del Norte ". [38]
La mayoría de las colecciones públicas de Australia contienen una o más obras de Makinti, incluida la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Queensland, Brisbane y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte.
Participó en algunas exposiciones colectivas importantes, como Papunya Tula: Genesis and Genius en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, y Color Power en la Galería Nacional de Victoria, además de haber tenido una pequeña cantidad de exposiciones individuales en galerías privadas. incluida la galería de la influyente marchante de arte Gabrielle Pizzi . [11] [39] La Galería Nacional de Retratos de Canberra tiene en su colección un retrato fotográfico de Kumentje, del artista australiano nacido en Malasia Hari Ho. [40]
Obra sin título
Su trabajo fue seleccionado para su inclusión en la Bienal de Sydney 2012 . [41]
Estilo de pintura
Las obras de Makinti, incluidas sus pinturas Clemenger Award y NATSIAA, están creadas con polímero sintético sobre lino o lienzo . [10] [33] [42] Muchas pinturas de artistas del Desierto Occidental se relacionan con el agua, mientras que la historia (o " soñar ") retratada con mayor frecuencia por las mujeres del Desierto Occidental es Kungka Kutjarra , o Dos mujeres, sobre el viaje de dos hermanas. [11] [43] Las obras de Makinti reflejan esos temas y están particularmente asociadas con un sitio de roca, Lupul, [33] [44] [e] y con Kungka Kutjarra .
Su pintura sin título en la exposición Génesis y Genio se basó en Kungka Kutjarra , [10] mientras que la pintura que ganó el premio Telstra 2008 estaba relacionada con Lupul. La iconografía de sus pinturas incluye el uso de líneas que representan caminos y faldas ceremoniales con hilos de cabello, y círculos que representan pozos de agua. [11]
Según la curadora de arte indígena de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y juez de NATSIAA, Hetti Perkins, Makinti y su trabajo son "muy dinámicos y carismáticos". [34] Aunque miembro de Papunya Tula Artists, el trabajo de Makinti ha sido descrito como "un enfoque más espontáneo en la ilustración de la iconografía tradicional que el realizado por artistas anteriores que pintaron en Papunya". [16] Su estilo evolucionó con el tiempo, [20] comenzando con pinceladas gestuales en composiciones ordenadas, y desarrollándose en representaciones más estrechamente entrelazadas de las faldas con cordones de pelo y diseños que reflejan los utilizados en la pintura corporal. [45] A lo largo de esta evolución, su paleta de colores ha incluido consistentemente una gama sutil de amarillos y rosas, hasta naranjas y blancos. [11] [20] [46]
"Cabellos de mujer"
Judith Ryan, curadora principal de la Galería Nacional de Victoria, describió la entrada de Makinti en el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger 2003 como: Preocupado por tocar y sentir con los dedos, más que puramente visual.
La repetición de acordes de colores y estrías texturizadas, que se hacen eco entre sí, tiene un efecto rapsódico similar al de muchos cuerpos en la danza y revela el poder interno o espiritual, la esencia, del país y la identidad cultural de Makinti Napanangka.
Las líneas enérgicas invocan la pintura corporal para los negocios de las mujeres y, más particularmente, representan el cabello hilado, que se usa para hacer cinturones que usan las mujeres durante las ceremonias asociadas con el sitio de roca de Lupulnga, un lugar de Peewee Dreaming. [47] Al revisar la misma exposición, Robert Nelson describió el trabajo de Makinti como "pintura sensual y cromáticamente efusiva". [48] El trabajo de las "damas Kintore" ha creado "algunas de las superficies de textura más rica en la historia de la empresa (Papunya Tula)"; [8] La pintura de Makinti para Génesis y Genio fue aclamada como "una celebración pictórica del color y la forma". [10]
Grandes colecciones
Galería de arte de Nueva Gales del Sur [12] [28]
Galería de arte de la ciudad de Campbelltown [15]
Museo y galería de arte del Territorio del Norte [11]
Galería Nacional de Australia [49]
Galería Nacional de Victoria [17]
Galería de arte de Queensland [50]
Colección Macquarie Bank [11]
Colección Shell Aboriginal Art Fund [16]
Colección de arte aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia [51]
Exposiciones individuales y premios
"Lupulnga" (2008)
1997 - XIV Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [16]
1998 - XV Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [11]
1999 - 16º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [11]
2000 - XVII Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [11]
2000 - Utopia Art, Sydney [46]
2001 - finalista, 18º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [16]
2001 - Utopia Art, Sydney [13]
2002 - Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne [13]
2003 - Utopia Art, Sydney [8]
2003 - finalista, Premio Clemenger de Arte Contemporáneo en la Galería Nacional de Victoria [33]
2007 - finalista, 24º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [52]
2008: ganador del 25º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres [34]
Notas
^ 1930 es el año de nacimiento según la mayoría de las búsquedas; otras fuentes indican 1922 o 1932.
^ Las fuentes dan varios años posibles de nacimiento. La biografía de Japingka Gallery dice "alrededor de 1932"; [7] La principal encuesta de Johnson sobre los artistas de Papunya Tula dice c. 1922; [8] otros sugieren alrededor de 1930. [9] [10] [11] [12] [13]
↑ Existe una amplia gama de grafías del nombre indígena que se le da al área del lago MacDonald, incluyendo Karrukurutjuntja [15] y Kaakuratintja. [14]
↑ Mientras que la galería Japingka ubica la operación en 1998, [7] Johnson se había reunido con la artista en 1999, describiéndola como "casi ciega con cataratas".
^ El sitio se refiere a veces como Lupulnga, que en pintupi es la absolutive caso de Lupul.
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Enlaces externos
Makinti Napanagka en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
Retrato fotográfico del artista , 2007, de Greg Weight, en poder de la Biblioteca Nacional de Australia
Otra fotografía del artista , artículo de ABC News.
(Archivo de audio): Declaración de Kumentje Napanangka por su trabajo ganador en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres 2008
"Imagen y comentario sobre" . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2008 . Consultado el 7 de junio de 2009 ., La entrada de Kumentje Napanangka en el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger 2003
Folleto del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres 2008 que incluye una imagen de su obra ganadora
La compañía de artistas Papunya Tula
El premio Alice: un premio nacional de arte contemporáneo
Nota del editor: La mayor parte de los videos, se encontraban en idioma francés e inglés, porque lamentablemente, no existen documentales ni referencia alguna en castellano, como suele ocurro con muchos artistas no conocidos en occidente.
Fuente: hmong.es