AMITIS
por ALEXÁNDER GRANADA RESTREPO, "MATU SALEM"
¡Oh Amitis fragante!
Regaste mis jardines
Con el agua
Fresca y lustral
Que corría por tus piernas.
Las flores
-súbditas tuyas-,
Con exquisita fragancia
Coronaron tu belleza,
Trayendo el aroma
Húmedo y tempranero
De las montañas
De Ecbatana.
¡Oh Amitis hermosa!
De suave lengua
Elamita
-princesa preciosa,
Deseable, de amatista
Y cornalina-,
Mi reina,
Mi favorita,
Mi amante eterna.
¿Cuál fue la dicha
De Babel
Que conoció tu caminar
Y el galanteo cierto
Y sonoro
De tus vibrantes caderas?
No quisiera más
En esta noche
-Amitis mujer amada-,
Que saborear
Tu salobre dulzura,
Y recorrer con
Mis labios ansiosos,
La diáfana tersura
De tu cuerpo
Ardiente de gozo.
No quisiera más
En esta noche
De encanto
-Amitis sin ti
Está el llanto-,
Que sentir en mi
Lengua abigarrada,
La dulce y sagrada
Miel de las abejas,
Que se escurre
Por tus panales
Al lamer tu fulgor,
Al extrañar tu clamor,
Suave baño
Del primor de tu alma.
¡Oh Amitis de Meda!
Extraña y bella
Pantera
De lapislázuli,
Venida en cofre de oro
De la ciudad
De los siete muros.
¿Cómo vivir lejano
A tu piel,
Sin tu mirada
De almendra,
Sin tu fragante canela?
Aumentas mi deleite
Cuando hablas,
Cuando besas,
Cuando riegas el jardin
-amada mujer de perejil-,
Cuando desnudas
-como la luna en noche
Estrellada-,
Todo tu ser excitado,
Humedecido, pertubador,
Todo un delirio de amor,
Que impregna
Las flores con su olor,
Y con las lanzas
Afiladas
De tus pechos de plata,
Haces caer mis hombros
Y desvanecer el mentón,
Mientras flaquean
Las rodillas
Cuando amenazas mi cuello
Con la espada postrante
De tu malvada cintura.
¡La corona no tiene rey!
¡otro rey ha de nacer!
Floreció también la locura.
Fue poseído el rey.
De tus senos
Nacieron un día
Los dátiles y el palmeral,
Y nació también
De tu boca
El rugido enigmático
Del león, que aún
Resuena en mis entrañas.
Nunca sabré
Qué es mejor,
Si contemplar el maravilloso
Jardin florecido
Que brota de tus balcones,
O apretar el tallo
Espinoso de tus rosas
Que sube en espiral
Por tu espalda infinita
-nueva corona de lazurita-,
Rasgando mi corazón,
Mientras lubrico
Los ojos
Con lágrimas de emoción.
Siempre tú,
Siempre yo,
Y en los dos reposa
Tu amor y tu encanto.
Quién creó tu lozanía,
Y qué belleza trajo
El espíritu de tu vida,
Pues, con honores,
Desde los campos,
Desde el palacio,
Y las colonias,
Fuiste llamada
Por todas las flores
-un día-,
Como
la diosa de los insectos de Babilonia.
ETERNOS SEREMOS
por ANDREA GABRIELA NIKODEM, "GARDENIA" (ARGENTINA)
Un día cualquiera
golpearás mi puerta,
mis anchas caderas
te recibirán.
Mis canas plateando,
temblorosas manos;
¡ mi débil sonrisa
pronto acudirá !
Habré construido,
desafiando heridas,
malograda vida
que pronto se irá.
Rostros arrugados,
miradas serenas,
¡ lastimeros ojos
que se encontrarán!
Lágrimas alegres,
labios quebradizos;
¡ jazmines celestes
el cielo serán !
Tus frágiles pasos
buscarán mi abrazo,
¡ sentiré mis huesos
crujir y quebrar !
Y en cándidos lazos
hallaré la muerte,
mi corazón fuerte
ella encontrará.
Tocarás mi pelo,
cerrarás mis ojos,
mis violáceos labios
humedecerás.
Lágrimas copiosas,
que te harán más fuerte,
¡ honrarán mi muerte
por siempre jamás !
Partiré volando,
sin que lo percibas,
presurosas alas
se adelantarán...
Te estaré esperando
en un mundo nuevo.
¡ Jóvenes, felices,
eternos seremos;
y tendremos tiempo,
para amarnos más!
TENGO LA EDAD
por PEDRO ARTURO SOTO BURITICÁ
Tengo la edad en que por fin reconozco
que está bien ser imperfecto..
Que no tengo que controlarlo todo.
Que mis emociones no tienen que pedir permiso para salir a pasear.
Que mis lágrimas se pueden asomar a cualquier hora del día.
Tengo la edad en que disfruto mucho más el silencio con una copa de vino, que las palabras vacías de algún conocido.
Tengo la edad en que solo tengo los amigos que necesito y siempre recuerdo aquella frase que reza NO ES LA CANTIDAD, ES LA CALIDAD..
Tengo la edad en que la conciencia me invita a decir siempre la verdad, aunque no sea del agrado de los demás.
Esa edad perfecta donde me levanto de la mesa si no me siento apreciado y valorado.
Donde ya la vestimenta de apariencias no me queda bien, y ahora uso en mi cuerpo, en mi vida, en mi cama y en todo lo que deseo dentro de mi lo que me hace feliz.
Tengo la edad en que solo permito la entrada a mi vida de aquellos que son imperfectos como yo, pero que no me soban en la cara mis defectos.
Tengo la edad perfecta
De no tener miedo
De empezar de cero
De romperme y pegarme
De pintarme del color que me de la gana, aunque no sea del gusto de otras personas.
De estar entre la exuberancia que me da la vida y mi paz .
Así de tranquilo, así de completo , con toda mi armonía, con mi intención conciente para manifestar mis sueños y mis locuras
Hoy y cada día voy a dar lo que quiero recibir, porque todo lo que deseo está dentro de mi,
Tengo la edad ser, hacer y tener todo lo que pueda soñar a partir de una fuente infinita, porque las decisiones que tomo las hago con plena conciencia..
Así de tranquilo, así de completo
Sin tener que dejar de ser para dar y recibir.
JOSEFINA
de YANINA MARÍA CERIANI (ARGENTINA)
Verde Enjaulada Así me sentía Vulgar Exquisita paranoica Corriente fruta inmadura Prohibida Y entre sus rizos dorados Desde aquel sillón de pana verde oliva Mirándome Con los ojos clavados En mi escote desnudo Como una esclava a su amo Así me sentía
Josefina eres mi soplo Así me decía Heraldo Mientras besaba mi fragilidad Yo lo contemplaba a lo lejos Aturdida entre sollozos Austera de caricias
Pero una daga mortal Empalideció mis días El diario marcaba 1860 Y en aquellas hojas de tinta Mi nombre aparecía “Josefina ha muerto sobre un sillón de pana verde oliva”
AÑO NUEVO DE 2023.
"TIEMPO QUE YACE
AÚN INTACTO"
por MARCOS ROGELIO RUBIO LÓPEZ
Nuestra vida es un lapso breve...
¡esforcémonos por realizarnos plenamente!
El tiempo, es vida vivida
y las cifras son descritas
por el que sabe contar,
al tener necesidad de todo cuantificar.
Sustancial es el recorrido...,
el crecimiento obtenido
con todo aquello aprendido
en conciencia espiritual.
La gratitud y el cariño
hacen presente al amigo,
al hermano en el camino,
al prójimo bendecido
y a la familia... siendo esencial.
Este año 2023 y la fuerza de nuestra mente y voluntad se fomenten,
haciendo del Amor torrente...
fuente que sacie a caudal.
Sentir estremecerse el Alma
cuando el corazón bien nos habla,
dar poder a la Palabra
en su esencia universal.
Esa Luz que es tu Alma
encienda tu ser en calma;
y los años que vendrán...
sean de Amor, salud, armonía y paz.
La bienaventuranza infinita de Dios
esté en nuestro camino.
Su sabiduría eterna y su Amor Divino,
orienten nuestro destino.
Este Nuevo Año, "tiempo que yace aún intacto,"
traiga para ti
especiales bendiciones
que hagan resplandecer la Gran Luz en su Alma
y el Amor Divino en su corazón.
Unidos en el Amor de Dios...
Así es. Así sea. Así será.
UN SIGLO YA, RUBÉN DARÍO
por XIMENA GAUTIER GREVE (CHILE)
Qué dilatadas luces y dulzura por tu gloria,
en tus versos, Darío, allí en mi evocación
los recitaba padre en tardes promisorias
ese antaño despertar al mundo y tu oposición
al modo establecido de orden y de memoria
Solamente doce años y ya vas traduciendo
a Teófilo Gautier y su espectral creación
poesía infinita la de aquella dimensión…
Son todas tus palabras que en sueños van creciendo
oleajes de altas mares y senderos de zircón
antiguo Metagalpa, de Metapa y de León
Chile y su mar procrean en tu verbo macizo
nace « Azul » en el puerto, allá en Valparaíso.
Juan Varela alza el velo descubriendo tu esencia
que al mundo poético cambiará sin clemencia.
De Santiago hasta Madrid se apropian de tus versos
recitan por las calles, y en salones dispersos.
Paris te espera y danza su pasión en tus brazos
la lujuria y tristeza del alcohol y el «boulevard»
flores, Venus de Francia, miserias del Parnaso.
En Madrid es bohemia lo que en Londres deambular,
pero la poesía hasta New York te hace llegar
y América te dará terrible espaldarazo,
regresando a Managua empiezas a agonizar.
El siglo veinte sin ti, continuó atormentado
no podía tu sombra liberarnos ni alumbrar,
Darío, ni defender tu pueblo americano
Riquezas no tuviste, tampoco Principados
solo aspiraste a ser de Nicaragüa, el avatar :
Rubén Darío !
CALARCÁ EN VERSOS DE CAFÉ
por JHON JAIRO SALINAS
Calarcá: Eres onírico encanto paisaje verde esmeraldino, Sí. Desde nuestras montañas… brotan danzarinas cascadas, hechizando a propios y extraños…
Tus cafetales son susurro, aroma de suave café, la ternura y belleza de tus mujeres, la hidalguía y gallardía de nuestros hombres, son reflejo de nuestra raza montañera…
Tierra de cultores… en la brisa tenue de una noche calarqueña… en coloridas casas… desmadejamos nuestros versos baudilianos en florido cafetal…
Y así conspirar con nuestros amigos, y escudriñar nuestro pasado, dándonos un abrazo en verso amordazado.
¡Abrazamos el presente!, en bellos arcoiris de tardes alegres y en susurro de versos…
Sobre la brisa tenue gris de la noche… dejamos resbalar una taza de café.
En cafetal mañanero sentimos el trinar de pájaros canarios… En susurros de guadual abrazamos la noche en luna desgajada.
Calarcá ¡eres exuberante! descollando la cordillera, en altiva lanza de guerreros pijaos…
Dejas huella en apacible cielo de su misteriosa montaña Peña Blanca…
Con aroma de café, vas seduciendo amores en versos de Baudilio Y en sonetos de Vidales.
Sus chapoleras van acariciando suavemente sus granos coloraditos, y seduciendo amores de coquetos recolectores.
Calarcá, hermosa y glamorosa dama del paisaje cafetero; albergas en mañanas y tardes, sonoro canto montañero…
La Villa del Cacique se viste de coquetos y majestuosos arrayanes, ocobos y guayacanes…
Sus montañas y quebradas, remansos de la paz olvidada… Son tus calles… Que, de jóvenes, por ellas recorríamos, soñando las mañanas de diosas colegialas.
En las tardes de café develamos nuestros anhelos en amor cafetero…
En mi pueblo amado siento olor a tierra mojada… aroma de guayaba, y sudor de campo montañero…
En lindos cafetines, observamos tus casas de colores refulgentes…
La villa, fundada por hombres cultos: Román María y Segundo Henao… Calarcá sigues siendo pueblo venerado… Tus lindas mujeres, ¡son el jardín de pueblo engalanado…!
En la Villa del Cacique, bajo la sombra en noches de luna llena, tus guaduales susurran con la brisa del río Santo Domingo…
En la Villa del Cacique, en sus cafetines, exploramos tu poesía, en solitaria y humeante taza de café.
Calarcá, te engalanas en traje primaveral, en sus tardes cae la brisa en esmeraldino cafetal.
Con la pluma de poetas calarqueños… Calarcá se viste para siempre en versos montañeros…
TUS FLORES
por HELENA RESTREPO
¡Maldito dulce!, ¿cómo es que sembraste tantas flores en
mi jardín y no vienes a visitarlas?
La tierra es fértil, y mi riego, inevitable.
Tu sol las alimenta a kilómetros de distancia,
como cualquier otro sol.
Pero amenaza una tormenta
—es septiembre—,
todo alrededor parece derrumbarse…
Y las flores, altaneras,
continúan embelleciendo
el pequeño rincón que habitan.
Ven a verlas.
Ninguna flor dura para siempre.
ODA A PELÉ, EL EMPERADOR DEL FÚTBOL
por FÉLIX DOMINGO CABEZAS PRADO
Lo levitan sus orichas
y entregan el balón y sus guayos
a las magnas estrellas.
El tiempo escapa de su vida políglota,
sin rencores ni enojos.
Candomblé/capoeira,
capoeira/candomblé:
1940-2022, voló a lo más alto Pelé.
Su fútbol de excelsa exquisitez
traspasó lo infinito
y dignificó a su etnia,ya Brasil.
Una tristeza larga
cobija el panteón de sus orichas.
No le creyeron a Olorum;
Ifá también había predicho
la hora, el día y el año exacto
[15:27-29-12-2022],
los babalawos lo pregonaron,
Yemayá lo confirma,
los batás/atabaques hilvanan
candomblé, alabaos,
umbanda y quimbanda;
Changó ordena enflorecer la calle de honor
para que pase el Rey Pelé.
Ascendió a lo más alto
Edson Arantes Do Nascimento.
Su don de gente
hizo vibrar las bondadosas fibras
de todo sentimiento.
Pelé es Pelé:
enigma y sortilegio
verso y poema del futbol.
Trazó raya su corazón
y Brasil y númenes por millón
se quedaron sin lágrimas
antes dela llegada del 2023.
Candomblé/capoeira,
capoeira/candomblé
nunca morirá el Rey Pelé:
Zar del 58, del 62, del 70
tres coronas en un Emperador.
Tengo de él intactos recuerdos,
del eterno irrepetible,
del mejor del balompié.
Candomblé/capoeira,
capoeira/candomblé
legado, de legados: Pelé.
Maravilló con su Arte
de jugar el fútbol bien.
Una tristeza larga
va en su tiempo,
sin rencores ni enojos.
Ashé: Edson Arantes Do Nascimento
¡Gracias, muchas gracias, Pelé!
AL CENTRO DE MI CIUDAD, PEREIRA
por JOHANA RODRÍGUEZ SÁNCHEZ*
Tus andenes me contaron de la vida
la vida simple
de palomas y de gentes
me contaron
de tres mundos
abiertos para mí tras cada esquina
Hablaron de lluvias
de atardeceres
Me mostraron
al círculo cromático reunido
a través de tu nombre
Me enseñaron tus andenes
a quererte
Me llevaron
como a hoja
a chocar con nuevos ojos
Ahora es tu bullicio
mi lugar de fuga
lugar que siempre me sorprende
lugar que me borra los dolores
con sonidos
traspasados de alegría
*Nacida hace no mucho rato en Pereira (Colombia). Amante del café, de las letras y los trazos. Estudiante de Diseño Visual, ilustradora en proceso, soñadora sin remedio y aprendiz de la vida.
Algunos cuantos, más bien pocos, dicen que poeta. Lo cierto es que juega de vez en cuando a bordar las palabras que le regala alguna musa caritativa y con ellas se va leyendo a sí misma.
VIDEOS
PRESENTACIÓN DEBUT EN "LA TERTULIA" (23 - 01 - 2023)
SAMARA BEDOYA LÓPEZ
"SIN TU AMOR NO EXISTE SUEÑO (Poema)
CARLOS ALBERTO RICCHETTI
"MUNDO NUBLADO" (Poema)
LEONARDO RAMÍREZ
CONCIERTO POR LA AMAZONIA
MERCEDES VIVAS BENÍTEZ
ENTREVISTA EN TELEMEDELLÍN
JOHANNA CARVAJAL ARBOLEDA
CUENTOS, PROSA POÉTICA Y ENSAYOS
LA INCENDIARIO GUITARRA ELÉCTRICA
DE YNGWEE MALMSTEEN
por UMBERTO SENEGAL
Para entrar en las arrebatadoras dimensiones estéticas e interpretativas del guitarrista sueco Yngwie Malmsteem; para reconocer la energía de sus trabajos musicales, rupturas y preciosismos propios de la técnica shred, como productos característicos de eufonías de nuestra época; para aceptar sin dogmatismos que su guitarra eléctrica no es inferior a un piano o un violín; para comulgar con su natural audacia musical como forma de tributar admiración a clásicos selectos y segmentos escogidos de sus obras, introduciéndolos en vitales resonancias del virtuosismo y las distorsiones de su sofisticada guitarra eléctrica; para asimilar sus propuestas musicales desde la perspectiva del metal neoclásico -subgénero del heavy metal con enérgico influjo de la música clásica-, en torno a obras y autores de registrada autoridad histórica que conmueven a los intérpretes del mencionado subgénero, y desde estos elementos de juicio asombrarse con sus múltiples matices de interpretación, se necesita carecer de sesgos musicales, no limitarse a la expresión musical de una época determinada y sensibilizarse con toda clase de ritmos, estilos e instrumentos.
Música sin restricciones a las entelequias del sonido, en una construcción mental de niveles de escucha donde muchos temas y estilos, cualquier escuela y cualquier género, hacen parte de un horizonte en el alma y la capacidad de percibir y disfrutar todo tipo de armonías. En este caso, para entender el valor musical de Yngwie, si además se tiene oído para la expresión clásica de la música y su magnitud sicológica, junto con reflexiva tolerancia hacia la música moderna que en algunas de sus manifestaciones parece alabanza de lo desafinado y del rechinamiento, estamos maduros entonces para regocijarnos con el instrumento y los temas del mayor guitarrista contemporáneo de metal neoclásico, capaz de crear lugares de comunicación estética entre algunos clásicos y el citado subgénero del heavy metal.
Escuchar fragmentos gloriosos de Bach, Vivaldi, Paganini, Mozart, Albinoni o Beethoven, por ejemplo, en los arpegios y veloces escalas que identifican el estilo shred, en una arrolladora guitarra eléctrica con accesorios tecnológicos sugerentes, enriquecedores de las conocidas tonalidades clásicas, es una experiencia total con la música, imposible de rechazar por el melómano apasionado. Yngwie, maestro de la presteza y del vibrato, entra en litúrgico contacto con la presencia musical de grandes maestros, elegidos por sus particulares sonidos, sumergiéndose en la conciencia creadora de cada uno de ellos gracias al efecto emocional de temas seleccionados con el fin de participarnos sus estremecimientos y descubrimientos musicales. Su técnica de guitarra acude a elementos de digitación del violín, empleados por Paganini y Vivaldi, sin menospreciar aportes melódicos y armónicos característicos del Barroco.
Pionero del shredding a partir del hard rock, el heavy metal y el jazz fusión, las técnicas y exigencias guitarrísticas de Malmsteem permitieron el perfeccionamiento musical del subgénero hasta límites insólitos en músicos de la talla de Rusting Cooley, Roderick Giberson,Masayuki Sugahara, Alejandro Silva, Guthrie Govan o Alexi Lahio, entre otros, cuyas destrezas con la guitarra eléctrica son auténticas celebraciones del sonido en dicho instrumento y un recorrido de excelso refinamiento por las piezas que interpretan todos ellos, clásicas o modernas, de recargado virtuosismo, con melodías complejas en extremo y sin atender demasiado a las frases musicales en aras de la velocidad.
El melómano o el musicólogo no restringidos por movimientos, épocas históricas, géneros, obras, temas y músicos perennes dentro del ámbito, acogerán fácil y sin severidades críticas estas versiones en metal neoclásico, sin notar cambios o desproporciones de las obras originales. El transformador aire de la guitarra eléctrica introduce en las piezas musicales clásicas un dionisiaco ritmo de vitalidad y sensual alegría. Quienes aman la música clásica y valoran sus heterogéneas consecuencias, sin subvalorar manifestaciones propias de la sociedad y del tiempo donde vivimos, y las profundizan sentimentalmente conmoviéndose con modelos específicos y autores e instrumentos de este siglo, con certeza hallarán un nuevo mundo de sensaciones no solo auditivas sino espirituales, existenciales, cuando consagren tiempo y atención a músicos de la calidad del citado sueco. Malmsteen nació en Estocolmo, en 1963.
Desde los siete años de edad, al ver el video de Jimi Hendrix quemando su guitarra en el festival internacional de música pop, en Monterrey, antes de finalizar la canción Wild Thing, le quedó imborrable tal escena. “Yo también quiero hacerlo”, anunció el precoz niño a sus padres, arrullando la guitarra que estos le regalaran para hacerle menos frío el invierno de aquel año. Mayor habría sido la exaltación visual y auditiva del pequeño si antes de ver a Jimi hubiese observado la piromusical complacencia de Jerry Lee Lewis, convirtiendo su piano en danzante hoguera durante uno de sus conciertos. Yngwie explica: “El día que Jimi murió, me pusieron un video de cuando quemaba la guitarra y eso me hizo querer ser guitarrista. Pero no escuché su música: era algo más visual. Eso fue lo que me impactó para tocar”.
De lo clásico a lo contemporáneo, con guitarras re-trasteadas y cuerdas de latón, utilizando especialmente las Fender Stratocaster hechas en madera de Xenxo, este virtuoso de la guitarra eléctrica presenta fracciones de obras trenzadas con ritmos poco usuales, sin desfiguración de lo básico en la pieza musical interpretada, pero con otras tonalidades situando al tema en nuevas líneas estéticas. Nuevas formas de sentir y escuchar la música antigua, asimilándola con el estilo de nuestro tiempo. La guitarra de Yngwie Malmsteen, desbordada o serena, fraterniza con todos los instrumentos para dar su propia visión de lo alusivo y misterioso en la música.
De acuerdo con la crítica, el álbum Trilogy (1986) es el referente mayor de su estilo y su técnica, aunque el de más éxito comercial fue Odyssey (1988). Un ejemplo de tal síntesis, lo alcanzó con la realización de uno de sus sueños musicales: en 1998 llevó a cabo su proyecto Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Opus 1, grabando el disco con la Orquesta Filarmónica de Praga y, tres años después, ejecutando en directo el concierto con la New Japan Philarmonic. “Amo tocar en vivo y el sonido cuando estoy en un buen lugar, con la banda sobre el escenario. Es simplemente hermoso. Trato de llevar tal sonido al estudio. Mucha gente intenta recrear sus álbumes en vivo. Yo me propongo lo contrario: que la vida se sienta en el estudio. Pero este es también el laboratorio donde puedes ser el científico loco. Eso cambia las cosas. En vivo, es como una zona de batalla, como estar en la zona de guerra. Realmente amo ambos espacios. Es un gran contraste”, reconoce el compositor.
Si desde lo coetáneo no se menosprecia lo clásico y desde aquí se reconoce lo actual, el regocijo con esta variedad de arreglos, franca heterodoxia musical, es experiencia auditiva fascinante. Con sus interpretaciones, a varios temas clásicos sin pérdida de su esencia intemporal los reboza de ansiedades y júbilos, de imperiosas necesidades propias de nuestro siglo, rubricándolos con el lenguaje de nuestras soledades y miedos para acompañar heridos sentimientos de dolor y muerte, aislamiento, ser y no ser en este hormiguero social. Es él, como músico con sus propuestas, sin dejarse absorber por el maestro original, con destreza para reproducirlo en sus zozobras y quietudes. Es recomendable escuchar varias veces cada composición del sueco, para descubrir la brillantez de su estilo. Malsmteen es el Paganini de la guitarra eléctrica. Lo sabe y de ello se complace en sus conciertos, donde las cuerdas de su guitarra son filamentos del alma de quienes lo escuchan. “Lo más importante es estar afinado y también la expresión, como el vibrato o el glissando. No lo vertiginoso que toques. Para tocar rápido, debes poder tocar claro como el cristal”, confiesa el genial guitarrista.
No es solo acercamiento y modernización de algunos clásicos. Sus temas siguen también otros derroteros contemporáneos. Aquí acentúo lo tradicional, aunque hay otros tópicos interesantes dentro de su discografía con los cuales muchas personas no disfrutarán, mientras otras los elegirán por ser más de nuestra época. La suya, es una amplia discografía con intenso sabor del heavy metal, como es natural en su obra. Escuchar a Yngwie cuando desde su prodigiosa guitarra eléctrica desentraña fragmentos escogidos de Bach, Beethoven, Vivaldi, Albinoni, Mozart o Paganini, es ampliar para el gusto postmoderno más inflexible las posibilidades musicales de estos con sus obras, haciendo de ellas objetos estéticos aprehensibles desde instrumentos propios de nuestra época. No son simples arreglos. No hay transgresiones, amputaciones o irrespetos. Como si a Bach lo invitáramos a montar en el metro y a Beethoven a navegar en internet. O a Paganini y Vivaldi los sentáramos frente a un sampler.
Uno de mis temas preferidos en la guitarra de este virtuoso del shred, es la 5th Sinfonía de Beethoven. Sus sonidos vigorosos penetran los sublimes secretos de tal obra, acentuándonos la intensidad tempestuosa del do menor en una representación existencial del espíritu del hombre autorrealizado. Otro tema, arrebatándome sin descanso en YouTube, es Tocata y Fuga en re menor, de Bach, facilitando a la guitarra una independencia de ritmo y sonoridad melancólicas nada comunes. La consistente sonoridad y brillantez de esta pieza, con abierta potencia emocional en su cadencia final, incitó a Stokowski a escribir: “es como un conjunto masivo de columnas dóricas de mármol blanco”. Estas metafóricas columnas de Bach, la guitarra del creador de Rising Force y la patética Like An Ángel, las convierten en arroyos de lava esparciéndose por el cuerpo y el alma de quien escucha tal versión. “Puedo hacer muchas cosas distintas, pero lo que realmente me gusta es el metal neoclásico. Es mi estilo”, afirma Yngwie. Los guitarristas shredding (trituradores) son un introspectivo espectáculo para la vista y el oído.
Todos tienen la potestad para abrir y cerrar las puertas del cielo y del infierno, de la nada y el absoluto con sus composiciones. Búsquense, de la comunidad de metaleros neoclásicos, las interpretaciones solitarias donde muestran sus habilidades con temas para dejar sin respiración al espectador. Hoy por hoy, existen pocos continuadores de tal técnica. El facilismo impide a muchos guitarristas emprender el camino de dicha disciplina musical. Cada guitarra en los dedos de estos compositores, es puerta a otra dimensión divina o infernal de la música.
Sin saberlo a conciencia, cada intérprete manipula con su instrumento una clave, parte de la totalidad desde la cual puede explicarse el ritmo del universo cualificando los sonidos de las esferas al unificar las claves iniciadas por los clásicos con sus composiciones, como en el caso del solo interpretado por Van Halen en Eruption, que a escuchar para confirmar la atracción del shred dentro del subgénero mencionado. Poseo para mi solaz musical nocturno, cerca de cien solos con guitarristas de metal neoclásico. Son mi yajé musical.
Embriagadora poesía para el oído. Usted puede conformar su propio repertorio si llega a inquietarse con tal expresión melódica y está dispuesto a pasar por las horcas caudinas de la guitarra eléctrica. A quien desee comprometerse con tan fascinante riesgo musical, le propongo algunos nombres de prestigiosos talentos para dar sus primeros pasos en esta expresión del heavy metal: Eddie Van Halen, Randy Rhoads (Suicide Jam), Vinnie Moore (Eye of The Beholder),Marty Friedman (Kind of Ballad), Paul Gilbert (uno de sus solos más conocido, fácil de encontrarlo en You Tube), Tony MacAlpine (Tears of Sahara), Jason Beker (Altitudes).
Con Malmsteen a la cabeza, en cada uno de estos nombres y muchos otros no aludidos, con sus solos de guitarra eléctrica o acústica, se puede convocar el más fantástico concierto donde Dios y el demonio no se harían rogar como invitados especiales. A los devotos de santa-guitarra- eléctrica interesados en comulgar con esta modalidad musical, desde la guitarra de Yngwie les sugiero autoiniciarse con el popular bulo musical conocido como Adagio en sol menor,o también Adagio de Albinoni, atribuido a Tomaso Giovanni Albinoni pero en realidad obra del musicólogo italiano Remo Giozotto.
(Publicado originalmente en el portal "ARRIERÍAS" y
reproducido por expresa voluntad del autor)
UMBERTO - CARLOS ALBERTO
por CARLOS ALBERTO AGUDELO ARCILA
Umberto
SILENCIO DEL LUNES en el sendero de la espiga por nacer. Silencio próvido del rocío sobre la flor símbolo del alma. Silencio de semanas en el plato vacío del vagabundo. Silencio en el parque donde el viento trina la tarde del desahuciado. Gritos sin fin desde ventanales de hierba. LUNES DEL SILENCIO el grito se escabulle entre el ramaje de la escoba la basura se entrelaza con maullidos del oriente de la casa de Umberto el escritor sin fin. Umberto reclama para sí silencios y más silencios para llenar la copa y beber el aliento de la majestuosidad del universo. La cama se inunda de cantos asombrosos y ladridos para llevar a la biblioteca donde crecieron los 319 huesos de Mahón. Mahón sube las escalas del infinito no sin antes despedirse y agradecerle al mundo el haber nacido. Ladridos suyos lo despiden se quedan de patas paradas en el cuarto escalón todavía se escucha Padre nuestro que estás en el cielo santificado sea tu nombre venga a nosotros tu reino hágase tu voluntad en la tierra como en el cielo de perros. Danos hay nuestro hueso de cada día perdona nuestros ladridos que te ofenden como también nosotros perdonamos a ladridos ofensivos no nos dejes caer en la tentación de no ladrar y líbranos del amo hostil.
Carlos Alberto
LA VID SE aleja tarde arriba. Hombres y mujeres saborean el siglo del canto inusual. La ráfaga de viento se refugia en la hondura del día. Seis ricos pasan el ojo de la guja cientos de camellos cargados con ajonjolí y piedras preciosas y oro de todos los horizontes siguen sus pasos. Tropieza contra su propia sombra la sombra del maullido no se hace esperar salta da contra el paraíso de los gatos. Siete vidas y golpes con las patas traseras llegan al tejado último del pueblo. La vida es así. Todo se diluye en un sermón o en un cuento atómico. Se disuelve la materia viva el crepitar de la hoja a mitad del aire de una novela imposible de entender. Risotada genuina en el establo donde se celebra la misa de los parásitos. Yo no pecador en cada sentido labios abiertos se inundan del trigo de los horizontes. Rubio manantial desperdigado en picos con sed. Una tarde gris se va río abajo la tarde sucumbe en la gota blanda más allá de la piedra donde el solsticio resuelve sus tiempos cortos sus tiempos largos.
Umberto
El crepúsculo más cercano de la tienda de don Vicente interviene en ortodoxias cuando Jesucristo le dice a María Magdalena En verdad te digo que esta misma noche antes que los pájaros del mundo canten me negarás tres veces. De pronto se abre la cortina Por los siglos de los siglos amén. Este viento de sombras en el festín se torna pensamiento escrito en el devenir del casco de buey y la cola de caballo y la espinaca y el perejil y el jengibre y... Festín en las sombras del viento este. Nace la cebolla en la huerta de lo innegable.
Carlos Alberto
Sí. No. Sí extenso como la luz de una luciérnaga perdida en el crepitar de la hoja difunta bajo sombras de pasos que huyen de la sombrilla solitaria bajo la tempestad. No extraviado en la lenteja del plato donde el negro más negro parte en tramos perfectos el sendero de mármoles grabado en espigas de la palabra crucificada a fuego lento. Sí-No en aquella sopa crucificada con la parábola de Mateo 25- 31…
(Publicado originalmente en el portal "LA CRÓNICA DEL QUINDÍO" y
reproducido por expresa voluntad del autor)
CONCEJOS DE BORGES
por HÉCTOR CARLOS REIS
Originales consejos del escritor argentino Jorge Luis Borges. Adolfo Bioy Casares, en un numero especial de la revista francesa L’Herne, cuenta que, hace treinta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientando en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias.
El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros.
16 consejos
Jorge Luis Borges En literatura es preciso evitar:
1.- Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.
2.- Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson.
3.- La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.
4.- En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.
5.- En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.
6.- Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.
7.- Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o a determinada época; o sea, el ambiente local.
8.- La enumeración caótica.
9.- Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Más concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Proust.
10.- El antropomorfismo.
11.- La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulysses de Joyce y la Odisea de Homero.
12.- Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.
13.- Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.
14.- En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.
15.- Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos filosóficos. Y, en fin:
16.- Evitar la vanidad, la modestia, la pederastia, la ausencia de pederastia, el suicidio.
Como podemos ver estos consejos son de una evidente ironía. La mejor forma de comprenderlos es ver lo opuesto. Lo contrario de cada consejo es lo que debería hacer el escritor. Estas sutilezas son propias de los escritores, como Borges, que incentivan la inteligencia del lector. Aquí tenemos elementos de técnica que van más allá de la escritura; la ironía y expresar el pensamiento de manera no lineal. Parece complejo pero todo consiste en captar la mejor manera de expresarse con ingenio y creatividad. En el consejo 4 dice Borges: «En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.»
Aquí vemos claramente la ironía del gran escritor Jorge Luis Borges.
En estos consejos hay toda una síntesis de cómo aprender a escribir…
(Publicado originalmente en el portal "CONCHISPA" y
reproducido por expresa voluntad del autor)
CARTA DE UN ESTOICO AL MUNDO
por DIEGO FERNANDO ARIAS CASTELLANOS
Vivimos en una sociedad moderna en la cual se castiga y se juzga al fuerte por lo consiguiente se premia al débil y se celebra su capacidad de caducar tan rápido en la adversidad.Nos encontramos emergidos en una cultura llena de falsos estereotipos,de que solo buscan el método fácil para llegar a su recompensa sin pensar en el proceso si no en el fin,cada día estamos más adentrados en el facilisimo, mostrando la humanidad nostalgia,depresión,la cual no cuenta con el suficiente coraje para salir de su suplir,sin caer en cuestiones de victimizaciones patéticas banales.
Con este texto quiero dejar algo muy claro. ¡Que bellos los tiempos! Cuando los hombres y mujeres en la época de antaño se les notaba el coraje y la gallardía en salir de sus inconvenientes.Que nos afrontaba la vida en este entonces.¿Que nos pasó? ¿Desde cuándo nos convertimos en seres tan vulnerables y sensibles. Me atrevo a manifestar que ese día llegó cuando el hombre dejo de ser hombre y la mujer se convirtió en un producto mercantil. Añoro con el día de que la humanidad vuelva a la bravura del pasado y así consagrar un mejor mañana para nuestros hijos.
Comments