Todo el temple de un músico nato, capaz de "cargarse la mochila" de un proyecto
con más de veinte años de duración en la escena del rock "argento".
Entrevista y escribe: CARLOS ALBERTO RICCHETTI*
Hace algunos años, el actual director general del suplemento ARCÓN CULTURAL y del Diario EL POLITICÓN DE RISARALDA, tuvo la oportunidad de entrevistar al guitarrista MARIO ORUÉ, fundador e indiscutido referente del grupo de rock DC-3.
En esta ocasión, Majo Olmedo y Billy Díaz reprodujeron aquel diálogo coloquial transcripto por quien en 1999 tuvo "un paso efímero pero eficaz" por la legendaria banda de Ituzaingó, en el "Far West" de la provincia argentina de Buenos Aires.
Cuando el por entonces quinteto iniciaba su largo periplo hasta el presente.
1- ¿Cuándo comienza a gestarse la identidad de la banda? ¿Lograron encontrarla? ¿Qué influencias tienen?
Creo que la banda siempre tuvo identidad propia, la única diferencia en su sonido a través de los años se debió fundamentalmente a sus diferentes integrantes y al recambio de los mismos en diferentes épocas.
2- ¿Es fácil encontrar miembros que respondan a las expectativas de un proyecto artístico - musical?
Es complicado y por momentos desgastante, pero siempre priorizamos el trato personal por encima del talento que pudiera demostrar cada uno de los integrantes. Por eso somos un grupo de amigos además de un grupo musical.
"Vandeloir" - DC - 3
3- ¿Sigue habiendo falta de apoyo por parte de las disqueras o más bien, se trata de que en la actualidad hay un excedente de información?
Ambas cosas están afectando el panorama artístico-musical actual, pero eso no es ninguna excusa para sentirse alejado o discriminado. Con esfuerzo uno alcanza lo que cree merecer.
4- ¿Hay, cómo quién diría, mercado en Latinoamérica para DC3? ¿Por qué?
Supongo que si, pero no soy muy buen negociador como para responderte con exactitud. Las ventajas de nuestra banda son fundamentalmente artísticas, y eso es lo mejor que podemos ofrecer.
En pleno ensayo, acompañado por la "única mujer" de quien su compañera debería sentir celos: La guitarra.
5- Músicos versátiles o un grupo humano fuerte ¿Esa es la cuestión?
Calidad humana antes que nada, el resto...no suma!!
6- ¿Existe una búsqueda de estilo o el grupo es producto de su propia evolución a lo largo de sus años de trayectoria?
La búsqueda solo es individual y cada uno de nosotros tenemos preguntas diferentes y llegaremos por diferentes caminos a lugares similares ya que todo artista busca el reconocimiento de su obra. La evolución supongo que es natural y se nota con cada uno de nuestros trabajos y producciones.
En vivo Santana Bar
7- ¿Cómo se trata de manejar el equilibrio en cuanto a los liderazgos, los “egos”, la creatividad y la amistad propiamente dicha?
Nuestro grupo es una democracia con un “Primus inter pares”, los egos están y solo es cuestión de manejarlos con total sinceridad para que no tengas que enfrentarte con ellos cuando son muy grandes. Es decir cuando hay un problema se dice con total descaro y de ese modo llegamos a un acuerdo.
De izquierda a derecha, con el cantante; Leonardo Biassotti; su gran amigo y compañero de ruta, el bajista, Marcelo "Chelo" Riccitelli y el baterista, Ariel Puig.
8- Como revista mayormente avocada a cuestiones políticas, sociales y culturales, aunque resulte una pregunta con un tinte algo anticuado y pueda sonar ridículo; ¿Cuáles son los aportes de DC3 a la cultura vernácula? ¿Qué factores ideológicos, artísticos, temáticos y demás, buscan resaltar más frecuentemente?
No sabría decirte si tenemos algo nativo o que este enraizado con nuestra cultura latina. Por otra parte nuestra mirada musical escapa a las cuestiones políticas, y el aporte social lo hacemos colaborando con causas que nos representen y nos hagan sentir útiles, no utilizados.
Morena - DC - 3 (En vivo "Mitos Argentinos")
9- ¿Es fácil trabajar y hacer música? ¿De dónde provienen sus principales apoyos humanos o materiales?
Es difícil, complicado y por momentos desanima, pero sacamos fuerzas de donde no hay, y fundamentalmente gracias a la familia y seres queridos.
10- Frente a estilos como la cumbia, la salsa, el reggaetón y otros, que ocuparon algunos de los espacios naturales del rock; ¿cómo encaran éste desafío?
Siempre existieron diferentes estilos populares y quizás tuvieron mejor difusión que el rock. No hay solución, solo se debe seguir intentando llegar al público.
11- ¿Por qué se identifican más con el rock o la música pop, pese a todo?
Con el rock/pop que imperaba en los 80s, teclados, climas y talento. Todo esto sumado a una serie de elementos que importaban más que solo vender un hit.
12- La presencia de la banda en numerosos escenarios; ¿tuvo alguna incidencia en su popularidad o al menos, hizo que alguien se acercara y les dijera cosas algo como: “¡Qué buen grupo! Me gustaría representarlos, promocionarlos, grabar un CD, vivir de la música que llevan adelante con tanto sacrificio?
Muchísima gente se acerco y aun sigue sucediendo, nosotros no tenemos dudas de que somos una gran banda. El problema es que no tenemos la difusión adecuada. Por otro lado no todos tienen el talento para llevar un grupo al éxito.
Junto a su padre de vacaciones, compartiendo un momento de expansión.
13- ¿Cambió el “trato” de los dueños de los locales hacia los grupos que contratan o sigue siendo igual? Quizás sientan que “superaron” esa etapa…
Un desastre. Acá en Argentina le piden un porcentaje del dinero de las entradas que obligan a las bandas a vender para cada show. Un descaro. Para colmos de males los músicos mas jóvenes aceptan este “acuerdo” solo para poder tocar, con lo cual no creo que podamos erradicarlo.
Deka - DC - 3
14- ¿Tienen manager en la actualidad? ¿Consideraron la posibilidad?
No, pero la idea seria integrar a alguien que no solo trabaje con la banda, sino que crea en ella. Aun no hemos dado con esa persona.
Durante la etapa "power", cuando hacían un estilo más inclinado hacia el hard - rock, con Orue, Riccitelli, el por entonces baterista, ex futbolista y kinesiólogo del Club Atlético Ituzaingó, Adrian "Chapa" Torres y el tecladista, Christian Pérez, tras haber tocado en el viejo café "The Point" de la localidad de San Antonio de Padua.
15- Teniendo en cuenta el perfil musical de DC3; ¿cómo verían la posibilidad de sumar algún productor artístico, que exalte virtudes y señale defectos, si los hay?
Seria genial, pero te repito lo anterior, esa persona debe creer en el proyecto, sino estaríamos perdiendo el tiempo.
16- ¿DC3 tiene algún tipo de público en especial? ¿Preferirían alguno en especial?
DC3 no tiene “su” publico aun, solo es una banda itinerante que logra llamar la atención del publico circunstancial de algún bar olvidado de Dios.
Te fuiste - DC - 3
17- Si mañana llegara el éxito, el reconocimiento masivo; ¿tendrían la perseverancia para procurar seguir evolucionando musicalmente?
Supongo que si, pero eso es tan relativo y además depende de las diferentes motivaciones de cada integrante.
Con nuevas prioridades como sus respectivas familias, DC-3 sigue actuando como trío y con su primera guitarra, a cargo de voz como el día que ganaron un concurso mediante el cual se hicieron acreedores a tocaren "Tu Much".
18- El surgimiento y la aparición de nuevas tendencias; ¿podría hacer variar de manera total o parcial el estilo de la banda? ¿Consideraron la posibilidad?
Por supuesto que si, a mi me gusta mucho la mezcla del Hip Hop por ejemplo con el Hard Rock. Cuando escuche Limp Bizkit o Linkin Park me volaron la cabeza. Creo que tenemos un par de temas que reflejan ese espíritu.
19- ¿Qué futuro le auguran al rock de los años venideros? ¿Se ven sexagenarios, con público de la edad de sus nietos, yéndolos a ver?
Supernova - DC - 3
Seria excelente poder compartir con las nuevas generaciones un pedazo de mi experiencia musical y aportar algo a su calidad musical.
20- ¿Piensan que DC3 seguirá generando tan buena música “hasta las últimas consecuencias”?
Si. El músico no le teme a la muerte, solo teme que su música no lo sobreviva.
Nota del editor: El presente reportaje fue realizado a mediados de 2012 y no fue modificado, teniendo en cuenta las opiniones del artista en ese entonces. No obstante, en las próximas ediciones de ARCÓN CULTURAL se volverá a citar tanto la figura de Mario Orué como la de DC - 3 dado el relevante papel de ambos en materia de cultura popular.
*Carlos Alberto Ricchetti nació a los siete días del mes de octubre de mil novecientos sesenta y nueve en la ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Desde temprana edad sintió una profunda vocación por la literatura y el dibujo, destacándose en ambos. En 1979, cuando apenas contaba con nueve años de edad, ya escribía sus primeras redacciones dedicadas a sus compañeros del cuarto grado de la escuela primaria. Tres años después, al concluir la Guerra de las islas Malvinas (1982), una redacción suya en homenaje al Gral. Don José Francisco de San Martín se convierte en la mejor de la Escuela Evaristo J. Badía, donde se gradúa.
Con el transcurso del tiempo, a pesar de tener condiciones, va dejando lentamente el dibujo para avocarse más hacia la literatura y se despierta en él un incipiente interés por la música. Su dedicación al arte dilatan un tanto la continuidad de sus estudios, pero en dicho período es cuando su obra va incrementándose. Escribe numerosos compilados de poemas que dedica alegremente a novias, amigos y amigas, según algunos, con una “facilidad casi instantánea”.
Cursa en la Escuela de Periodismo de los Dos Congresos, teniendo como profesores a los renombrados periodistas Alicia Barrios, Horacio Viola, Mario Caputo, Tabaré Arias, y María Laura Anselmi, entre otros calificados profesionales.
Con el título obtenido de Periodista Integral (1995), comienza a desempeñarse en distintos medios radiales y gráficos. Trabaja en el diario “La Nueva 5ta.”, dirigido por Lázaro Ottonello y en FM. Antena 2, por ese entonces propiedad del periodista y actor Baby Etchecopar, como conductor de “Madura el Knock- Out”, un breve pero exitoso ciclo humorístico de actualidad que las dificultades en la economía Argentina impidieron se afianzamiento definitivamente.
Tras una participación en el programa “La Tarde de Mitre” en la renombrada emisora del mismo nombre, ingresa en calidad de humorista en el noticiero radial “El Electrón”, conducido por el periodista Glenn Miller que se transmitía por FM. Fénix, una extinta emisora de la localidad de Martínez, en la zona norte de la provincia de Buenos Aires.
Al volver a formar una nueva versión de Gólgota, más volcada al metal argentino, abandona de forma transitoria el periodismo para dedicarse de lleno grupo, cantando y componiendo las letras de lo que sería su primera producción independiente, “Monte de las Calaveras” (1998).
La música le permitió conocer o vincularse con personajes de la talla de Gustavo Bazterrica (La Máquina de Hacer Pájaros, Los Abuelos de la Nada), Osvaldo Civile (V8, Horcas), Javier Martínez (Manal), Olaff Mangialavore (El Dragón), Juan Carlos Chiapín (Búfalo, Hechizo, Sueño Púrpura, Viento Divino), los integrantes del grupo Rosa Mística, Jorge Pinchevsky (Billy Bond) y Lorenzo Sandoval (miembro original de Los Playeros, trío acompañante del bolerista Rosamel Araya y cesionista de guitarra del cantante Pepito Perez), por citar algunos nombres conocidos.
Hacia comienzos de 2001, ya sin el grupo de música, ingresa en el periódico Alcaldía Norte, que dirige el concejal (m.c.), Raúl Padró (Movimiento Nacional Justicialista), en carácter de subdirector.
Al año siguiente, recibe una mención de honor durante el VIIº Concurso Capitalino y Provincial de Poesía y Cuento Urbano y Suburbano 2002, organizado por Ediciones Baobab y auspiciado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y declarado de interés provincial por la Dirección General de Cultura y Educación de la República Argentina. Sus poemas “Hombre Medieval”, “La Celeste Inmensidad”, “Una Mujer Alucinante” y “Sonidos del Corazón”, en virtud del evento, pasan a formar parte de la 7º Antología de Poetas Urbanos y Suburbanos, publicada tanto en la ciudad como en la provincia de Buenos Aires.
En 2002 conoce en Buenos Aires a quien sería su esposa, viajando a Colombia el 24 de diciembre de 2003, donde se radica, intercalando su estadía con esporádicos viajes a su tierra natal. Se casa a comienzos de 2004 y comienza una búsqueda de trabajo que lo llevará a montar varios proyectos propios con suerte dispar.
Hacia 2006, es convocado y se lo nombra jefe de medios de una campaña política en el municipio de de Calarcá (departamento del Quindío), permitiendole también conocer a las distintas personalidades relevantes de otros partidos políticos.
En los últimos días de campaña, conoce al acordeonista Libaniel Marulanda Velázquez y este, a raíz de un episodio fortuito, descubre la capacidad de Carlos para interpretar tangos, contratándolo de inmediato para actuar el 24 de noviembre en el espectáculo tanguero "Calarcá en el Corazón" y lo invita a formar parte de su conjunto estable: "Los Muchachos de Antes", donde intercala el escenario con figuras de la escena local e internacional como Álvaro León, Ana Patricia Collazos, el bajista Jairez y el desaparecido cantante argentino Roberto Lamas. Si bien nunca se termina por desvincular de Calarcá una vez concluida la campaña, tampoco lo hace con el tango, que también representa para él una salida laboral.
Con una situación económica más holgada y resuelta, por intermedio de un conocido en común, conoce al maestro Jaime Duque López, acompañante de Pepe Aguirre, Armando Moreno, El Caballero Gaucho y Raphael, por citar algunas figuras de renombre, formando el grupo "La Gran Orquesta Típica de Sebastián y Los Muchachos del Cantón", al que luego se agrega ocasionalmente Carlos Alberto "Tito" Moreno en el bajo y hacia mediados de 2.010, el pianista Serafín Nieto León.
Con el tiempo, traba contacto con los artistas locales "Don Tango", "Candelo", Alberto Giraldo, el prestigioso acordeonista Alberto Laverde y a su hijo Juan Diego, tenor, conocido como "La Voz Mayor de Colombia", de quien en forma paulatina también se hace amigo.
Por azar, en una de sus actuaciones musicales al interior de una sede política, donde funcionaba un centro de adultos mayores, conoce a la secretaria del mismo, quien termina por vincularlo de manera definitiva. Tras un corto período, se separan de la dirección principal para constituir el suyo propio.
El "Club Nuestros Queridos Abuelitos", nombre con el que sale a la luz la entidad, el 9 de julio de 2.010, se transformará luego en fundación por sugerencia de Jhon Jairo Salinas, el 22 de noviembre de ese año.
Durante todo el año 2.010, enseñó computación en lo referente al manejo de programas como Draw, Power Point, Word, Internet y su especialidad: Audio y Video, en el Centro Tecnológico Arquitectónico, donde por la calidad de su ejercicio docente, el centro de enseñanza decidió renovarle el contrato, destinándole una nueva cátedra, en provecho de sus altos conocimientos en materia de ciencias sociales: Historia de la Comunicación. Sus recientes conocimientos adquiridos en materia de marketing político, asociados a su formación, lo llevan a asesorar a varios aspirantes a distintos cargos.
A mediados del 2013, graba su primer disco solista, “Tango Argentino”, con el acompañamiento musical del prestigioso pianista Carlos Edward Ríos Sánchez, haciendo un registro visual de la confección general del mismo.
Tras ser invitado a presentarse en La Virginia, Risaralda, una semana después, el 8 de diciembre de 2013, fallece su progenitor, motivo que lo lleva a trasladarse a su país natal donde permanecerá durante un lapso de cuarenta días, acompañando a la familia en ese momento de profundo pesar.
Una vez en Buenos Aires, consolida una sólida amistad con el actor, director y productor de cine, Mariano González, haciendo parte del staff actoral de su película inédita de terror “Shembo, EL Esclavo del Mal” donde se vincula con importantes figuras del cine, la televisión, del espectáculo y el deporte argentino.
Aunque comienza a laborar brevemente en el Diario del Otún, renuncia para concentrarse en la creación de un medio virtual independiente, donde prime la pluralidad más allá de lo ideológico para dar cabida a todas las opiniones. Decide llamarlo “Diario El Politicón de Risaralda”, el cual después de numerosas idas y venidas ve la luz por primera vez de manera oficial el 2 de abril de 2014.
Así, logra capturar con el tiempo la preferencia de los referentes políticos del departamento, junto a la de los amantes de la actividad política en general, al recrear una forma de periodismo diferente donde se alternan la cultura, el arte, la opinión, el deporte y la suma del quehacer municipal, regional y nacional.
A su vez, trabaja en calidad de bibliotecario en la Institución Educativa “Manuel Elkin Patarroyo” durante seis meses.
Para 2015, el actor y director teatral, Alonso Marulanda Álvarez, lo invita a hacer parte de la Asociación Teatral “Blanco y Negro”, donde alterna la actuación con la promoción del colectivo en el área de prensa. Durante el “Cuarto Encuentro de Directores de Puesta en Escena”, realizado los primeros días de octubre de 2015, modera casi la totalidad del evento, siendo uno de los autores y el diseñador de la compilación del evento.
Durante el verano, conoce por accidente al periodista deportivo, Rubén Darío Llano Londoño, que lo convoca a hacer parte del staff de su creación radial, “Escenario Deportivo”, siendo su mentor e introductor en esa compleja especialidad de la comunicación, abriéndole a la vez las puertas de entrada a AM 1520 “Antena de los Andes”, emisora donde durante casi un año más se vinculara también al programa de información general “Hablando de Todo un Poco”, moderado por el reconocido locutor e ingeniero de sonido, Armando Serna Suárez.
En 2019 publica su poemario “Mujer de Cal”, el cual presente en la sede del Servicio Nacional de Aprendizaje de Pereira hacia fines de ese año, aunque todavía la mayor parte de su obra, constituida por cuentos, novelas, redacciones, artículos periodísticos y crónicas permanecen todavía inéditas.
En la actualidad, complementa sus múltiples ocupaciones, entregado a sus escritos y actividades periodistas. Junto a elpoliticon.com, entre febrero y agosto de 2020 se desempeña como editor del suplemento cultural Magazín Literario, escribiendo para otros medios virtuales como El Imparcial o Noticia 5 de Bogotá, de los cuáles se desvincula para crear ARCÓN CULTURAL, al tiempo que continúa participando de recitales o presentaciones ante numerosos públicos seguidores de la "música de Buenos Aires".
Si quieres más información sobre Carlos Alberto Ricchetti, haz click sobre el nombre o visita su página web oficial, calberi.wixsite.com/carlosaricchetti
Análisis, estudio y crítica musical:
MAJO OLMEDO**
Cantante , Profesora de Música , Counselor , Música * Asistente de Producción * Proteccionista , Directora de A.U.C.A Animalistas Unidos Contra el Abandono * Profesora de Guitarra: E.M.A Escuela - Municipal de Arte * Consultora en Psicologia * Conductora Programa Radio: Navegando en el Nautilus por Radio Fenix 104.1
BILLY DÍAZ***
Musico , Autor , Compositor , Productor Musical , Profesor de Musica * Asistente de Produccion: SIKBOY RECORD 1985 a 1990 KAAY PRODUCIONES 1980 a 2020 * Produccion Musical: 1980 a 1991 Teatro Municipal General San Martin * Trabajo Produccion de: DEE DEE RAMONES / PERCUSIONISTA STING PENADAS POR LA LEY / COMANDO SUICIDA / FLEMA / CARLOS VARELA / * ALEJO SOLIS * Jefe de Prensa: S.U.C - Sindicato Unico de Cantantes * Profesor Musica: I.M.S - Integral Music School * Profesor Musica: Escuelas Municipales * Musico: Estado Mayor Conjunto / 500 Budas / Lampara y Los Culotes Arrested / Papa Rock / Fresco en Lata / Poxipop / Flema / Larry Zavala * Conductor Programa Radio: Navegando en el Nautilus por Radio Fenix 104.1
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